La Iluminación

28-11-2014

En la clase del pasado viernes estuvimos viendo las luces y las sombras.

La luz a lo largo de la historia ha tenido un significado relacionado con lo sagrado.
El fuego es el único que puede vencer a la oscuridad.
Gracias a las sobras, podemos saber la hora, el día y el lugar en el que se realiza una fotografía.
Podemos encontrar dos tipos de iluminación:

• Iluminación natural: Es la luz solar o la que producen los cuerpos naturales. Artistas que emplean este tipo de luz: Bernet que emplea la luz delft en espeacios muy pequeños y Eugenio Recuenco 

• Iluminación artificial: Es la que emiten los focos, las linternas, las bombillas... Esta luz puede ser continua (foco) o discontinua (flash) y a su vez puede ser regular o irregular.

La sombra es la zona a la que no llega la luz y es la proyección de un cuerpo, la sección eclipsada por el objeto.

La luz y la sombra dan volumen, relieve y profundidad.

Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente. Podemos encontrar artistas como Goya, los cuales no emplean sombras.

Además del control del color, muchos cefalópodos generan luz propia y pueden controlar su intensidad a voluntad.

Francis Bacon:

Rafale Lozano-Hemmer: usa juegos de sombras en instalaciones interactivas.

Fabrizio Corneli: Realiza juegos con papel que al incidir la luz, produce sombras que a su vez forman figuras.

La luz que oculta es aquella que deslumbra por iluminar demasiado. "No todo lo oculto esta en la sombra, sino que la luz también oculta".

Podemos distinguir entre luz, penumbra y sombra:

• La sombra tiene luces.
• La penumbra tiene luces y sombras.
• La luz ilumina y ciega.

Claudio de Lorena: pintor francés del siglo XVIII

Simón Norfolk: es un fotógrafo de guerra inglés, que representa la luz del amanecer como el origen y la luz del atardecer como el decaimiento de la nación o el fin de la sociedad.

Artistas que trabajan con luz artificial

Dan Flavin: artista conceptual

Roman Vitali trabaja con tubos fluorescentes

Makoto Tojiki: trabaja con Leeds

Para finalizar la parte teórica, Maria Jesús nos recomendo una serie de libros:

• Elogio a la sombra - Tanizaki 
• El ojo y la sombra: una mirada - Pedro Aizara
• Breve historia Estorcheta

A continuación realizamos la repetición del examen teórico en el cual tuvimos que analizar una imagen tomando como referencia todos los temas tratados en clase: forma, formato, leyes del a gestal, color, luz.

Ejercicio de Iluminación

26-11-2014

En la clase del pasado miércoles, realizamos la práctica en el plató, donde la profesora nos enseñó diversos trucos para hacer fotos con fondos oscuros, utilizando linternas, cámara y trípode.

Debíamos ajustar la cámara colocando la velocidad a 15"o "bulb", con una apertura del diafragma de 5,6 y una sensibilidad ISO a 400, y cada una de las fotografías sobre un fondo negro.

En la realización de dicho ejercicio, se jugó con luces de linternas, las cuales se movían en diversas direcciones, enfocaban distintas partes del cuerpos, para crear diferentes sensaciones, y daban resultados espectaculares

A continuación os muestro mi resultado:

Considero que ha sido una de las clases que mas interesantes y divertidas, y tengo muchas ganas de aprender más acerca de la iluminación y la fotografía.

Ejercicio de texturas

21-11-2014

La clase de hoy se ha basado exclusivamente en la realizar cada uno el trabajo que nos mandó María Jesús de un cuento. Para ello, la profesora nos dio una lista de colores y con ello un esquema general de como debemos emplear esos colores.

Debemos inventar cada uno un cuento a la vez que vamos haciendo los dibujos empleando los que colores dados.

Como técnica, he escogido la acuarela, ya que me gusta mucho, se pueden hacer buenas mezclas, y quedan tonos muy suaves y bonitos.

Mientras trabajábamos, María Jesús nos iba llamando por grupos y nos iba enseñando como realizar distintas técnicas con el frottage, el difuminado, la superposición, con pegamento, etc. Una buena táctica rápida y eficaz a la hora de realizar diferentes texturas.

Para finalizar la clase, la profesora nos ha mandado para el próximo día llevar un trípode y una cámara, puesto que vamos a bajar al plató a hacer fotos con distintas iluminaciones.

El Color

19-11-2014

En la clase teórica de hoy hemos estado viendo como interactúan unos colores con otros. Por ello, quisiera resaltar una frase que ha dicho Maria Jesús hoy en clase: "Un color es un color dependiendo del que tenga al lado".
Casi nunca se ve un color como es en realidad, cambia por completo según el que tenga al lado.

La post-imagen negativa: es una imagen retenida en la mente por el estímulo directo de un color, pero el cual ya no se halla ante el ojo.

Criterios de selección del color:

• Contraste visual
• Similitud con la realidad
• Influencia del contexto social
• Contenido simbólico

Imágenes Comerciales:

• Identificación con la marca
• Identificación con el target
• Imágenes artísticas
• Estado anímico del auto/a

CLASIFICACIÓN DEL COLOR

Los colores luz (RGB) son el rojo, el verde, y el azul; tienen una síntesis aditiva y tienden al blanco.
Los colores pigmento (CMYK) son el magenta, el cyan, y el amarillo; tienen una mezcla sustractiva.

Los colores secundarios son la mezcla de dos colores primarios.

• Verde (amarillo y azul)
• Naranja (amarillo y rojo)
• violeta (azul y rojo)

Los colores complementarios  son los que se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más intenso cuando se halla asociado a su complementario.

• Violeta: amarillo
• Verde: rojo
• Azul: naranja

Las gamas desaturadas se consiguen mezclando los colores complementarios ya que se produce su neutralización.

Las armonías adyacentes son aquellos colores que ocupan posiciones próximas a los colores primarios en el círculo cromático.

ARTISTAS VISTOS HOY:

• Mademoiselle Maurice: Emplea intervenciones primarias:

• Javier Benegas: Emplea armonías primarias:

• Ferdinando Scianna: emplea claros y oscuros:

• Ouka Leele: emplea claros y oscuros:

• Paloma Navares: entre complementarios:

• Anísh Kapoor: entre adyacentes:

• Anglada Camarasa: según la superficie que ocupa:

En cuanto a la parte práctica, hemos comenzado a realizar el trabajo del cuento en el cuál debemos emplear los colores según unas pautas dadas por la profesora, realizando mezclas y viendo como interactúan unos colores con los otros.

Ha sido una clase muy interesante y llena de color!. Como conclusión de la clase, hemos podido ver como funcionan unos colores con otros y lo increíble que es como cambia un color según el color que tenga al lado.

Exposición galería Liebre

15-11-2014

Hoy he querido asistir a la exposición de la galería "Liebre", una exposición recomendada por mi profesora María Jesús.

He podido contemplar cuadros como los que voy a presentar a continuación, una serie de cuadros de distintos autores que tienen en común el tamaño 114X146:

"Vomito en alto del asco que me dais": uno de los cuadros que más me han gustado con una relación de la técnica y el sentido de la frase bastante logrado.

"Encuentro" obra de Santiago Lara. Técnica de acrílico sobre lienzo.

"Forbidden image" obra de Cristina Toledo. Técnica de óleo sobre lienzo. Otro de los cuadros que más me han gustado en el que muestra los puntos rojos como si fuesen focos de luz.

"Gallines y faraona" obra de Albert Pinya. Técnica de acrílico sobre tela. Me gustaría destacar la textura de las gallinas, bastante impactantes, las cuales me han llamado mucho la atención.

"Sin título" obra de Jorge Vicén. Técnica de acrílico sobre tela.

"Parecía un día despejado" obra de Maxon Highbee . Técnica de óleo sobre tabla y tirachinas. Una instalación bastante llamativa.

Aprobechando que estabamos allí, hemos querido visitar las galerías que había alrededor como:

• "Galeria Alegría"

• "Galeria F2"

Ha sido una mañana muy entretenida que he podido compartir con mis compañeros de clase y entre todos exponíamos nuestras críticas acerca de los cuadros.

Laura Torrado

14-11-2014

"La ocuridad natural de las cosas"

Hoy hemos tenido el placer de poder recibir a una gran artista internacional y fotógrafa como es Laura Torrado gracias a nuestra profesora María Jesús.
Una artista española nacida en Madrid la cuál quiere reflejar en sus obras un mundo femenino distinto a la idea que tenemos de él como tal.
Ha sido una conferencia bastante interesante en la cuál Laura nos ha contado como llego a triunfar como artista desde sus comienzos en la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, y mas adelante recibió el doctorado.
Posteriormente obtuvo una beca para irse a Venecia y mas adelante recibió otra para ir a Nueva York donde convivió con otros artistas.
Según comentó Laura Torrado, "el arte es considerado como algo que no tiene finalidad. Pero no nos damos cuenta de que es un alimento evolutivo puesto que no podríamos vivir sin él." una idea que comparto, puesto que en cualquier lugar es indispensable el arte, y sin él todo se volvería muy aburrido y eso influiría en la actitud de las personas.

En su comienzo realizaba fotografías en las que se inspiraba en algunos artistas como en Eva Hesse que realizaba obras con materiales ligeros, maleables y órganicos como pueden ser gomas, resinas, etc.

También nos habló de una artista cubana llamada Ana Mendieta realizando perfomance con su obra "El mal de Tierra" la cuál utilizó como referente, además de Rebeca John y Louise Bourgeois.

En nueva York comenzó a realizar obras con el material que iba encontrando a su paso como era el papel y realizaba obras como "escalera (la caída)":

Otra de las series de Laura Torrado recibe el nombre de "Transhumance" en la cuál ya comienza a realizar obras con telas como material:

También realizó una serie titulada "Si te quise" haciendo referencia a la colección de una artista "si te quise no fue por el pelo":

La serie "Hammam" denuncia el cuerpo femenino utilizado como exhibición carnica en una pescadería, la cuál tuvo mucho éxito:

Otra serie mas personal que realizó en la habitación de su abuela con ella, es la siguiente:

También viajó periódicamente a París donde residió largas temporadas durante un periodo de cinco años, y en la que participó en ferias.

Otra de sus series fue "Pequeñas historias bucólicas", una serie en la que cuestiona las relaciones de poder:

En conclusión fue una conferencia bastante interesante que a pesar de durar bastante tiempo se hizo muy amena y muy entretenida. 

Soy una amante de la fotografía y desde mi punto de vista, considero que realiza composiciones bastante interesantes y con mucha carga de representación.

Exposiciones Instalación

12-11-2014

La clase de hoy se ha basado principalmente en la realización de exposiciones sobre el ejercicio que realizamos de las instalaciones aunque solamente me he limitado a escuchar a mis compañeros puesto que yo presente mi instalación la semana pasada.

La idea era realizar una sala en la que las cosas que tuviera dentro, tuvieran un sentido o estuviesen manipuladas y para ello nos ayudábamos con el marco, el tamaño, la forma, etc.

Artistas recomendados para hoy:

• Pipilotti Rist: Su  nombre real es Elisabeth Charlotte Rist.Estudió arte comercial, ilustración y fotografía en el instituto de artes aplicadas de Viena, Austria. También tiene estudios de comunicación audiovisual en la escuela de diseño de Basilea.

• Ouka Leele: es el nombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma. Fue uno de los protagonistas principañes de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. Destaca sus fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Entiende la fotografía como una poesía virtual.

• Daniel Canogar: Especializado en la fotografía de Nueva York. Como artista visual trabaja con fotografía, video e instalación. Ha realizado diversos trabajos en espacios públicos, entre ellos waves, una pantalla flexible realizada con LEDs.